Особенности принятия решения в творческом коллективе. Особенности управления творческим коллективом на предприятии культуры и искусства. Основные положения, выносимые на защиту

Уже не подвергается сомнению, что основным капиталом компании, главным фактором ее успеха являются не средства производства и даже не технологии, а люди, их организационная культура, которая представляет собой систему формальных и неформальных правил и норм деятельности, обычаев и традиций, индивидуальных и групповых интересов. Современный менеджмент рассматривает организационную культуру как мощный стратегический инструмент, позволяющий ориентировать все подразделения и работников на общие цели и повышающий степень идентификации сотрудников с организацией. Кроме того, сильная корпоративная культура позволяет организации легче преодолевать трудности внешней адаптации, то есть те проблемы, которые связаны с выживанием организации во внешнем мире.

Однако прежде чем говорить о корпоративной идентификации, нужно обеспечить, казалось бы, противоположное - автономность личности. И это особенно важно, когда коллектив творческий. В идеале любой коллектив должен быть творческим, но, к сожалению, люди не все одинаковы, и с этим ничего не поделаешь. Способности у всех разные, и та ноша, которая под силу одним, для других абсолютно неподъемна. Важно в любом случае уметь верно проводить границы.

Главный секрет успешного управленца - никогда не оскорблять талант и его творение. Критиковать только конструктивно, давая высказать собственную точку зрения, общаясь на паритетных началах. Необходима договоренность между администратором и коллективом: каждый должен понимать роль другого в бизнес-процессе . Коллективы, где найдено такое взаимопонимание, отличаются слаженностью работы, предсказуемостью творческих процессов . В коллективах, изначально созданных с целью решать нестандартные задачи, творить, особые роли отводятся одаренным людям.

В Древней Греции одаренность, выдающиеся способности именовали талантом (греч. talanton).

Одаренность в основном определяется тремя взаимосвязанными параметрами: опережающим развитием познания, психологическим развитием и физическими данными. В сфере опережающего развития познания отмечается следующее.

Во-первых, одаренные люди отличаются большим любопытством в исследованиях окружающего мира и не терпят никаких ограничений или запретов. Ученые утверждают, что у одаренных, талантливых людей значительно повышены биохимическая и электрическая активность мозга. Они стимулируют себя тем, что «переваривают» огромное количество информации и всегда этим заняты.

Во-вторых,одаренных людей начиная с детского возраста отличает способность прослеживать причинно-следственные связи, анализировать и делать выводы. Самое интересное для них занятие - строить логические модели, приводить все в систему.

В-третьих, такие люди обладают великолепной памятью, что позволяет им классифицировать и категоризировать информацию и опыт, умело распоряжаться приобретенными знаниями и умениями, почти всюду применять системный подход. Наконец, одаренные люди с удовольствием берутся за решение самых сложных задач, концентрируя на них внимание, а по результатам, как правило, предлагают неординарные, нетрадиционные пути решения.

В сфере психосоциального развития одаренным и талантливым людям свойственно очень развитое чувство справедливости, что влияет на установление ими достаточно высоких требований к себе и окружающим.

Их яркое воображение все время порождает игровые ситуации, они стремятся к изобретательности, творчеству.

При таких существенных различиях с обычным окружением они очень часто пытаются защитить себя через хорошо развитое чувство юмора, игру слов, несообразности, веселые жизненные коллизии, которые многие просто не замечают. Это своеобразная защита тонкой психики одаренных и талантливых людей.

Поскольку проблемы, которые они пытаются решать, очень часто не по зубам коллегам по работе, а одаренные люди этого сами не понимают, у них проявляется «эффект ореола» - преувеличенные ожидания подобных же действий от других членов организации. Очень часто на этой почве возникают конфликты, некое отторжение талантливых людей от основной массы работников, недоброжелательность.

Однако такое непонимание, скорее, зависит от недостаточности нашей культуры, нашей меньшей восприимчивости к происходящим явлениям.

Практика управленческой деятельности знает немало примеров, когда талантливых людей начинают обвинять в эгоцентризме (лат. еgо - «я» + cemtrum - «центр») - воззрении, ставящем в центр всего мироздания индивидуальное «я» человека. Представляется, что эгоцентризм в этом случае не означает эгоизма с его обычной негативной окраской, это одностороннее восприятие. Поэтому многим руководителям зачастую очень трудно общаться с такими неординарными людьми: они бывают не способны воспринять другую точку зрения, особенно если она основана на параллельном опыте.

Физические характеристики одаренных и талантливых людей обычно сопровождаются двумя соперничающими стереотипами. Первый - это тощие, физически ослабленные «очкарики», «ушедшие в себя» люди. Другой образ - красивые, здоровые и улыбающиеся. Вряд ли следует придерживаться этих стереотипов. Во многом это зависит от наследственности, социальной среды, внимания личности к своему физическому и психическому здоровью. Но одно можно утверждать точно: одаренные и талантливые люди всегда привлекательны своим интеллектом, навыками культуры, мягкостью общения с окружающими. Их отличает высокий энергетический уровень. Одаренный и талантливый человек, приходя в организацию, постепенно складывает представление о самом себе. Психологи утверждают , что этот процесс представляет собой кристаллизацию того, как на нас реагируют другие люди. В процессе жизни, начиная с детства, человек узнает, что он может или не может сделать в реальном мире, а окружающие разными путями показывают ему, насколько эти достижения ценны. Поведение личности в большой степени определяется конечным результатом. Результат этот может быть внутренним или внешним, первичным или вторичным, материальным или духовным, кратковременным или долговременным - в зависимости от моделей, предлагаемых сторонниками разных психологических теорий. В любом возрасте человек продолжает и развивает те модели поведения, которые приносят желаемый эффект, и, напротив, оставляет те, которые такого эффекта не приносят.

Для людей талантливых, с выдающимися способностями почти всегда характерна модель поведения со стремлением преуспеть.

Это стремление рождается задолго до первых трудовых дней в организации, оно формируется в семье, поддерживается родителями, которым сравнительно несложно выявляют еще в раннем детстве особые способности своих детей. Они стараются развить и поддержать эти способности, а зачастую даже восторгаются ими.

Цену своей неординарности талантливые люди познают на собственном опыте, чаще с горечью, чем с удовлетворением. Грустно слышать от коллег по работе осуждающее: «А этот выпал из гнезда». Вот здесь-то и кроется настоящая опасность: от него требуют быть как все, усредняют, а он уходит в себя, скрывает свои способности и возможности. В этих случаях организация просто теряет таланты.

Культура управления предполагает, что равенство возможностей влечет наиболее полное раскрытие всех возможностей человека. Это не означает, что результаты должны быть равными. Поэтому талантливый человек, пришедший в организацию, вправе рассчитывать на понимание и поддержку умных и тактичных руководителей.

В этом отношении весьма поучительным может быть высказывание американской ученой Л. Холлингзуорт , согласно которому один урок, который высокоинтеллектуальные люди никак не могут усвоить, заключается в том, что окружающие существенно отличаются от них в мыслях, поступках и желаниях. В 1942 г. она написала: «Много реформаторов погибло от рук толпы, которую они хотели просветить. Высокоодаренный человек должен научиться воспринимать глупцов терпеливо - не злорадствуя, не гневаясь, не отчаиваясь и не плача, а с пониманием, если ничего нельзя поправить».

Анализируя немногочисленные исследования по управлению талантливыми людьми, можно сделать вывод, что в них явно недостаточно представлено наблюдений, касающихся нежелательных последствий взаимоотношений с ними. Поэтому представляется необходимым выделить их особо.

Поскольку одаренные и талантливые люди проявляют большое упорство в достижении цели, их высокая увлеченность может приводить к нежелательному стремлению все доводить до полного совершенства. Эти завышенные личные стандарты делают талантливых людей весьма уязвимыми.

Одаренные и талантливые работники отличаются разнообразием интересов. Это порождает склонность начинать несколько дел одновременно. Поэтому им трудно находить соответствие между энтузиазмом и прагматизмом. Такой баланс обретается с практическим опытом и доброжелательным отношением со стороны руководителей. Он должен нести в себе хорошую продуктивность, культуру формирования приоритетов и постановки цели.

Талантливые люди, имея определенную долю упрямства, часто могут получить как выдающиеся результаты, так и встретиться с неудачей. В последнем случае их усиленные эмоциональные переживания могут привести к депрессии, разочарованию в своих способностях.

Для одаренных людей характерна довольно стандартная ситуация, когда в беседах они безапелляционно прерывают собеседника, поправляют его, демонстрируя собственные знания, а иногда даже превращая окружающих в предмет насмешек. Это случается по причине того, что они уже знают ответ, торопятся его огласить, схватывают мысль на лету. Собеседник, которого перебивают, естественно, чувствует угрозу или скрытый вызов.

Персонал организации очень часто относится к талантливым людям, как к «всезнайкам». Коллегам по работе кажется, что тот или иной «умник» хочет выделиться на их фоне. Они просто не осознают их нестандартности и необычности. В результате одаренные люди наталкиваются на отчуждение, неприятие.

Как уже отмечалось, талантливым людям присуще интеллектуальное восприятие таких абстрактных понятий, как справедливость, доброта, благосклонность, милосердие, но, увы, в конкретной жизни они часто встречаются с обратным.

Торренс, создатель системы измерения творческих способностей, сообщает, что наследственный потенциал не является важнейшим показателем будущей творческой продуктивности. Это зависит и от семьи, социальной среды, куда попадает человек. Многие творчески одаренные, талантливые люди, немало сделавшие для науки и искусства, увлекались своей очень узкой сферой познания или творчества и вряд ли могли быть названы разносторонними личностями.

Современные научные достижения имеют достаточно много свидетельств о полушарной организации мозга для развития творческих функций. Существует общее мнение, что левое полушарие мозга обрабатывает информацию последовательно и линейно, аналитически и логически. Правое полушарие, напротив, глобально, релятивно, синхронно и интуитивно, то есть нелинейно. Функции этого полушария - восприятие структур, связей, прекрасного, что дает возможность осуществлять целостное восприятие. Образно сравнивают подсознание (правое полушарие) творческой личности со стереоприемником, а сознание (левое полушарие) - с тюнером (англ. tuner, tune - «настраивать»). Отсюда можно сделать вывод, что оба полушария являются связанными между собой частями одного рабочего органа, и самые большие достижения, наибольшая продуктивность отмечены интеграцией, взаимосвязью обоих полушарий. Логическое, последовательное, линейное мышление (конвергентное мышление) не должно обесцениваться в погоне за целостным, интуитивным, релятивным мышлением (дивергентное мышление).

У одаренных и талантливых людей чаще всего развиты оба пути познания, что помогает им разрешить конфликт между сохранением независимости и подчинением групповым интересам. Такой творческий конформизм (позднелат. conformis - «подобный, сходный») - приспособленчество, пассивное принятие существующего порядка, господствующих мнений и т. п., отсутствие собственной позиции, некритическое следование общим мнениям, тенденциям, авторитетам - позволяет им сочетать продуктивный неконформизм с личным равновесием.

Важно особенно отметить, что дивергентное мышление характеризуют четыре основных качества: быстрота, гибкость, оригинальность и точность. Под быстротой в данном случае понимается способность высказывать максимальное количество идей, причем на первом этапе важно не их качество, а количество. Гибкость - это способность высказывать широкое многообразие идей. Способность порождать новые нестандартные идеи называется оригинальностью, она может проявляться во взглядах, не совпадающих с общепринятыми. Точность, или, иначе говоря, законченность - это способность совершенствовать или придавать завершенный вид своему продукту. Организации с достаточно развитой культурой управления и ориентированные на развитие всегда расширяют набор интеллектуальных действий, поощряют активное продуцирование идей, причем самых разнообразных и необычных. Поэтому задачи руководителя - выявить талантливых людей, создать условия для их деятельности, устранив причины, препятствующие творческому росту.

Существуют причины снижения творческой активности человека:

1. Эмоциональные - страх ошибиться, выглядеть смешным, осуждения остальными сотрудниками, быть некомпетентным.

2. Профессиональные - неопытность, соперничество, наличие слишком категоричных суждений, отсутствие альтернативных вариантов, узкоспециальные знания.

3. Причины восприятия - односторонность мышления, отсутствие соответствующего интеллектуального уровня.

4. Личностные - чувствительность, лень, самомнение, эгоизм, консерватизм.

Творческие способности могут заглушаться, когда:

Отсутствуют четко определенные цели;

Имеется подмена целей;

Проявляется боязнь поражения;

Появляется страх перед успехом;

Существует боязнь перемен;

Ярко выражено стремление к безопасности и др.

Следует помнить, что творческие, талантливые личности обладают рядом особенностей, которые не свойственны обычному человеку:

Такие люди склонны в отношениях к игре и импровизации, остроумны, действуют всегда не по правилам, ориентированы на новые впечатления, спонтанны в своем поведении и независимы в суждениях.

Они испытывают трудности в делах, требующих точности и пунктуальности.

Им характерно эстетическое восприятие окружающего мира.

Они энтузиасты, часто склонны к идеализации.

Такие люди могут видеть в событиях и предметах то, что не. замечают другие.

У них есть стремление действовать, а не только размышлять.

К проблемам они относятся как к очередной возможности реализовать себя.

Они страстны в достижении результата и одержимы идеями и целями, к которым стремятся.

Все обыденное, посредственное вызывает у них недовольство и раздражение.

Терпение редко покидает их, но они должны верить в то, чем занимаются.

Им свойственны смелость в поступках и незаурядная воля, умение концентрироваться и собирать все силы и энергию для достижения, казалось бы, простых целей.

Это далеко не исчерпывающая характеристика людей творческих, хотя ее нельзя рассматривать как бесспорную.

Творческие начала в человеке проявляются независимо от воспитания и образования, однако можно создать условия для их развития.

Деятельность таких сотрудников может стать важной составляющей успеха и корпоративной культуры компании, но управление ими сопряжено с большими трудностями, поскольку они независимы, амбициозны, умны и выходят за рамки привычных стандартов. Нестандартность таких людей ставит проблему измерения их вклада в общую производительность организации. Особая роль талантливых сотрудников модернизирует критерии оценки их деятельности - труд (его качество), материальная отдача (стратегический потенциал идей и исследований), энергия (энтузиазм и достижения), капитал (творчество и образ действия).

Исследователи рассматривают проблемы, возникающие при проведении кадровой политики, которые могут оттолкнуть талантливых людей или не дать раскрыться их потенциальным возможностям, что ведет к ущербу для всей организации в будущем. Эти проблемы могут возникнуть при отборе кадров, при их обучении, при оценке персонала, в процессе продвижения их в должности.

Все больше и больше руководителей приходит к убеждению, что коллектив работает тем успешнее, чем разнообразнее темпераменты и характеры коллег.

Во II в. н. э. греческий врач Гален разделил человеческие темпераменты на четыре типа. По его классификации люди делятся на сангвиников, холериков, меланхоликов и флегматиков. Сейчас, 1800 лет спустя, психологи стремятся понять, от чего зависит темперамент человека. Например, оказалось, что робость и смелость в человеке базируются на генетических различиях в физиологических механизмах работы мозга. Именно гены обусловливают уровень человеческих реакций, происходящих ежесекундно в нашем мозге, и концентрацию получающихся в результате этого химических веществ. Существуют миллионы различий в концентрациях этих химических веществ. Эти различия определяют особенности поведения людей. Кроме того, темперамент человека может меняться с возрастом и под действием окружающей обстановки. Многие организации сегодня нередко идут на риск и специально берут на работу нескольких «заводил» в надежде, что они будут действовать как катализаторы и разбудят дух творчества в организации, помогут ей выйти на новые рубежи. Даже если не все идеи таких «заводил» хороши, рассуждают руководители, они своими нетрадиционными подходами заставят других стряхнуть с себя сонное состояние, раскрепоститься для поисков нового.

Кстати, знатоки утверждают, что характер и темперамент творческого человека зависят и от того времени года, когда он родился.

Тот, кто родился весной, отличается крайней нерешительностью и чрезмерной обидчивостью. «Весенние» натуры нередко наделены недюжинными талантами, но излишняя неуверенность мешает их проявлению. Они очень легко поддаются лести и часто занимаются самолюбованием. Их совсем не просто в чем-либо убедить. Люди, родившиеся в летнюю пору, как правило, добры и великодушны. Им не свойственны мелочность и агрессивность. Часто они готовы отдать последнее тому, кто нуждается в их помощи. Доброта их простирается не только на людей, но и на весь окружающий мир.

Поэтичная осенняя пора наделила тех, кто родился в это время, и соответствующими чертами характера: возвышенностью чувств, поэтичностью, художественными талантами, рассудительностью и здравомыслием. Они не любят конфликтовать и выяснять отношения. Люди, родившиеся зимой, чаще всего сложные, противоречивые натуры. Им свойственны упрямство и себялюбие. Благодаря целеустремленности и большой силе воли они способны достичь высоких результатов в своей работе. Однако в личной жизни им приходится нелегко: они часто ссорятся, возбуждаются по пустякам.

Профессиональный управленец творческого коллектива обязан быть реальным лидером в этом коллективе. Недостаточно только должностной иерархии, нужна творческая: в любой момент креативный директор обязан составить реальную творческую конкуренцию любому своему подчиненному. Это не значит, что он должен уметь писать слоганы лучше копирайтера или видеть цветовое решение лучше арт-директора. А вот конечную цель коллективного труда он обязан представлять лучше всех.

Креативный директор берет на себя вопросы создания атмосферы, ее поддержания и «распространения».

Например, в «Sema. ru» творческой активности помогают эргономичная мебель, возможность слушать музыку одновременно с работой (в наушниках), комфортная температура в помещении, взаимное уважение как элемент корпоративной этики. Во многих рекламных агентствах и редакциях вечер плавно перетекает в совместную клубную ночь .

Особенность управления творческим коллективом в том, что творчество и производственный процесс нужно совмещать. И руководители порой действуют жестко, потому что есть параметры, которые нельзя изменить, - работа на заказчика, сроки выхода издания.

Жесткий ритм работы под заказчика или к определенному сроку требует четкой организации труда. Вопрос этот тесно связан с дисциплиной в коллективе, прежде всего, с самодисциплиной. Человек, который избрал своей профессией «креатив», должен иметь рамку мастерства для своего таланта. И пользуясь своим мастерством, направлять талант. Самодисциплина плюс навыки тайм-менеджмента помогут руководителям укладываться в сроки.

Для любого коллектива актуальна проблема рутины. От рутины не уйти, считают эксперты. Важно, чтобы сотрудник относился к этой ситуации как к полезному опыту, то есть позитивно. Бороться нужно не с рутиной, а с тем, чтобы рутиной не подменялся творческий процесс.

Некоторые управленцы считают, что творчество не надо стимулировать или мотивировать, это процесс самодостаточный. Но о профессиональном росте сотрудников надо заботиться, творческий процесс стимулировать, отслеживать прогресс и застой, обновлять и усложнять задачи. Главное - делать это весело, без формализма, креативно! На основе исследования проблемы управления творческим коллективом («творческий» менеджмент) авторским коллективом настоящей книги построена модель организационных и воспитательных приемов руководителям творческих коллективов по взаимоотношениям с одаренными и талантливыми людьми.

Проанализируйте ваши собственные ценности в отношениях руководства подчиненными. Способствуют ли они реализации неординарной личности в коллективе?

Будьте честными к себе и другим. Талантливые люди весьма чувствительны ко лжи, их тонкая психика очень подвержена влиянию неправды и несправедливости.

Избегайте с талантливыми людьми длинных объяснений и нравоучений. Они многое понимают с полуслова.

Уважайте в людях индивидуальность, неповторимость. Не загоняйте их в «прокрустово ложе» своих представлений.

Почаще отмечайте у одаренных людей их достоинства, оттеняя недостатки. Не скупитесь на похвалы и выражения своих чувств.

Делайте упор на взаимное уважение, сопереживание и понимание, что важно для социоэмоционального настроя талантливых людей.

Научитесь с большой долей терпения воспринимать эмоциональные перепады талантливого человека.

Приветствуйте и поощряйте разногласия в идеях и мнениях.

Дайте возможность творчески настроенным работникам активно участвовать в принятии решений и формировании планов.

Измените традицию старшинства, чтобы сотрудники могли продвигаться с любого уровня в полном соответствии с их достоинствами.

Постарайтесь обеспечить персональное признание успехов и достижений ваших работников и соответствующее конкретное вознаграждение за каждое достижение.

Подчеркните важность вклада данного человека, а не его группы или отдела.

Предоставляйте больше свободы вашим работникам, чтобы они могли работать с максимальной самостоятельностью.

Для начала выделите каждому тот участок, в котором он направляет усилия сам, а затем постепенно расширяйте его. Поощряйте обмен информацией и мнениями между сотрудниками и группами, однако при этом следите, чтобы каждый сотрудник имел достаточно свободы для выработки собственного мнения и самостоятельного пути.

Организуйте работу таким образом, чтобы наиболее перспективные работники не были загружены конкретными задачами весь день.

Время от времени предоставляйте вашим сотрудникам возможность осуществить их идеи, не подвергая их заранее критике. Предусмотрите разумный допуск на ошибку.

Разъясните подчиненным, какое давление они часто неосознанно оказывают на своих коллег, подталкивая их тем самым на путь конформизма, препятствуя новаторству, неординарности, оригинальности идей и замыслов.

Не ограничивайте талантливых работников рутинными работами, а развивайте их интересы и ставьте перед ними новые, увлекательные задачи.

Будьте терпимы к странным идеям.

Помогайте талантливым людям справляться с разочарованием и сомнением, когда они остаются одни в процессе непонятного коллегам по работе творческого поиска.

Убеждайте умных, талантливых людей, что лучше всего быть «разумным авантюристом», полагаясь порой на риск и интуицию: наиболее вероятно, что именно это поможет совершить действительное открытие.

Делайте все, чтобы избежать общественного неодобрения талантливых людей, уменьшить социальные трения и негативную реакцию персонала организации.

Культивируйте истинное уважение к личности талантливого человека.

Умеренность должна быть целью руководителей организаций в проявлении заботы о развитии продуктивных навыков талантливого человека.

Некоторые рекомендации, предлагаемые здесь, могут помочь и талантливым людям, оказавшимся в сложных ситуациях, при работе в креативной компании. Постарайтесь переводить свои идеи на язык, доступный для понимания других, чтобы они восприняли ваши предложения как служащие их собственным нуждам и интересам.

Старайтесь не быть воспринятым в качестве агрессора, личности, доминирующей за счет своего ума, позволяйте другим сохранять собственное достоинство, уважайте их право на индивидуальную точку зрения.

Давайте понять, что в основном вы поддерживаете то, что пользуется уважением у других: ценности, приоритеты, идеалы, традиции, принципы.

Не бойтесь изначально воспринять господствующие требования в организации, когда они не вступают в серьезный конфликт с вашими основными жизненными принципами: это своеобразный «кредит» вашей будущей личной свободы.

Высказывайте свою критику в адрес других с позитивных позиций, с желанием помочь.

Всегда требуйте время на раздумье, чтобы дать ответ по той или иной проблеме: это даст возможность избрать правильный способ действия.

Проблемы руководства творческими личностями существуют не только в креативных компаниях, но и на любом производстве. Например, в отделе маркетинга или продаж, департаменте развития или IT-технологий также работают неординарные, талантливые, творческие люди, и задачи творческого менеджмента заключаются в налаживании взаимодействия с креативными сотрудниками, разрешении возникающих проблем.

Предыдущая

Что представляет собой творческий коллектив? К данному термину можно отнести группу Творческий коллектив вполне можно назвать организованным вариантом художественной, технологической, педагогической, исполнительной деятельности. Созданная группа реализует сумму ценностей и норм в соответствии с позициями и функциями совместной деятельности участников и руководителя.

Принципы организации

Творческий коллектив должен справляться с задачами, поставленными перед ним. В педагогическую деятельность входит обучение, воспитание, образование всех его участников. Обучение направлено на овладение участниками теоретических знаний и практических умений работы с разнообразными художественными произведениями, их исполнением.

Творческий коллектив систематически расширяет свой кругозор в области искусства и культуры, является активным участником общественной жизни.

Воспитание предполагает формирование в его участниках эстетических, нравственных, физических, художественных качеств.

Художественные технологии

Создание творческого коллектива предполагает серьезную работу не только руководителя, но и всех его членов. Во время их совместной деятельности осуществляется преобразование различного исходного материала в сценическое произведение, которое представляется на "суд зрителей". Исполнительная деятельность предполагает разные варианты: концерты, спектакли, праздники. Например, детский творческий коллектив принимает активное участие в разнообразных тематических вечерах, музыкальных гостиных, праздничных концертах.

Для создания самостоятельных творческих групп не нужны специальные административные приказы.

Задачи и принципы

Деятельность творческого коллектива направлена на развитие индивидуального потенциала его участников. Его организаторы должны ответственно подходить к формированию и развитию созданных объединений, развивать их с учетом субъективных и объективных факторов.

Основным пунктом формирования новой группы является учет потребностей общества. Организация творческого коллектива предполагает тщательное предварительное изучение его создателем всех реальных запросов людей различных возрастов и социальных категорий. Необходимо учесть и материальные возможности для появления новой группы. Сложно будет создать полноценный художественно-творческий коллектив без материальной базы и профессионального руководителя.

Важные факты

Условием жизнеспособности самодеятельной группы является наличие четкой, обоснованной цели. Необходимо увязать с ней интересы, желания каждого участника. Только при решении этой сложной задачи можно рассчитывать на отсутствие конфликтов внутри создаваемого коллектива.

Руководитель должен найти способ активизации творческого потенциала всех участников, направления его в нужное русло. Методика работы зависит от индивидуальных способностей, свойств участников. Для того чтобы справиться с этой сложной задачей, руководитель должен знать физические, психологические, творческие, художественные свойства каждого члена группы.

Развитие творческого коллектива позволяет обеспечивать возможности для раскрытия творческого потенциала каждого ученика.

Для сознательного и планомерного направления его деятельности важно владеть информацией о качественных особенностях его членов, этапах развития. Основным качеством такой организации являются внутригрупповые высокоразвитые отношения с обществом.

Как функционируют крупные творческие коллективы? Москва - город больших возможностей, поэтому создаваемые творческие объединения тесно сотрудничают с разнообразными социальными группами, демонстрируя им продукты совместного труда.

Специфика образования

Можно ли создать из любительских групп полноценные профессиональные творческие коллективы? Москва - столица России, поэтому именно здесь формируется максимальное количество разнообразных объединений художественной направленности. Для того чтобы группа стала полноценным "организмом", необходимо соблюдать определенные условия.

В первую очередь отметим наличие общей цели у всех ее членов. На стадии образования особое внимание необходимо уделять сотрудничеству между представителями кружка, умению их согласовывать совместную деятельность.

В качестве благоприятных мотивов, влияющих на участие в новом коллективе, отметим осознанную мотивацию, стремление к общению между кружковцами, желание улучшать репутацию коллектива, рекламировать любимое занятие.

Совместное действие выстраивается на взаимном уважении, постановке в качестве основной цели развития создаваемого коллектива.

Методы работы

Для того чтобы понять, какие творческие коллективы будут успешными, необходимо остановиться на методах работы с ними. Нельзя упускать из виду тот факт, что основным предметом деятельности любого такого объединения является искусство, а основной целью считается удовлетворение духовных и эстетических потребностей всех участников. Педагогическая деятельность осуществляется путем вовлечения в социально-культурную и художественно-творческую деятельность исполнителей. Она реализуется в процессе репетиций, занятий, концертных выступлений.

Характеристика творческого коллектива неразрывно связана со спецификой его деятельности. Недостаточно просто научиться играть на каком-то музыкальном инструменте, петь, овладеть актерским искусством, важно получить навыки коллективной деятельности, умения выстраивать взаимоотношения с остальными представителями творческого объединения. Самодеятельность не предполагает «ученических» занятий, сразу осуществляется подготовка к выходу на настоящую сцену.

Алгоритм действий

Перед руководителем стоит задача - развить у членов его объединения специальные исполнительские навыки, умения. Сначала осуществляется знакомство с основами искусства, прививаются эстетические знания, затем наблюдается плавный переход к исполнительской практике.

Классификация занятий

В зависимости от специфики творческого коллектива, допускается проведение теоретических и практических видов занятий. Нет какой-то единой теоретической методики, по которой могут проводиться теоретические занятия для творческих объединений.

В одних случаях на них предполагается отведение специальных часов, в других ситуациях их просто включают в практические занятия. Например, при отработке танцевальных движений, разучивании музыкальных партий участники сначала изучают теорию и только после этого переходят к отработке полученной информации.

Это особенно актуально для:

• хоровых, оркестровых объединений, в которых осуществляется изучение музыкальной литературы, сольфеджио, нотной грамоты, исполнительского искусства;
• театральных студий, где предполагается изучение культуры речи, истории театрального искусства, музыкальной литературы;
• хореографических, в которых происходит знакомство с анатомией и физиологией человека, хореографическим искусством, историей и особенностями народного костюма.

Методы теоретической работы

Теоретическая деятельность предполагает применение определенных методов работы. Остановимся подробнее на некоторых из них. Например, информационный рассказ, описание, беседа, объяснение (словесные виды) помогают руководителю творческого объединения знакомить коллектив с теми нюансами, без которых невозможно будет выстроить выступление.

Наглядные виды работы: демонстрация явлений, процессов, дидактического материала, изображений, карт - способствуют визуальному восприятию рассматриваемого материала.

Практическая деятельность

Самым эффективным является показ реальных процессов, отдельных движений, конкретных предметов. Также работа творческих объединений выстраивается на усовершенствовании, приобретении навыков. Разновидностью практических занятий являются этюды. Это упражнения, которые способствуют развитию и совершенствованию технического мастерства, актерской техники.

В этюд включаются несколько действий, которые разработаны преподавателем.

Для создания собственного репертуара пользуются проектной методикой, собирая материал, подбирая костюмы для концертных выступлений.

Описание и объяснение подходят для тех случаев, когда участник коллектива не «схватывает» сути движения, особенностей музыкальной партии.

Овладение техникой пения, приемами игры на музыкальных инструментах осуществляется посредством их первоначальной демонстрации преподавателем (руководителем коллектива).

Уровень умений и навыков каждого представителя творческой группы является показателем исполнительского мастерства коллектива. От этого зависит выбираемый репертуар, популярность.

Руководитель объединения в своей работе часто использует обучающие игры, тренинги, осуществляет периодический контроль и коррекцию навыков и умений, приобретаемых подопечными.

Под репертуаром подразумевается совокупность всех произведений, которые будут исполняться творческим коллективом. Его по праву можно назвать "лицом" любого музыкального или художественного объединения.

Именно по нему зрители создают свое первое впечатление о художественной и общественной значимости творческого объединения.

При подборе концертного репертуара руководитель коллектива опирается на социальный запрос, пожелания артистов, их возможности.

Репертуар имеет важную воспитательную функцию, причем не только для зрителей, но и для самих исполнителей.

Классификация коллективов

Существует условное подразделение их на типы по разным признакам:

• возрастные особенности предполагают создание юношеских, детских, взрослых объединений;
• организационные признаки позволяют образовывать ансамбли, студии, кружки;
• с учетом тематики и репертуарных признаков возможно создание классических, современных, народных коллективов.

Также при организации нового творческого коллектива перед руководителем стоит ответственная задача - объединение индивидуальных особенностей каждого члена коллектива, их навыков, умений, способностей. Например, в репертуаре могут быть использованы как сольные, так и коллективные выступления. Допускается объединение нескольких тематических номеров, например при подготовке к определенному празднику.

Заключение

В настоящее время вопросы, связанные с созданием творческих коллективов, являются актуальными, заслуживающими особого внимания. Практически в каждой образовательной организации есть свое творческое объединение, имеющее определенное направление деятельности. К примеру, все чаще в средних школах появляются вокальные группы среди не только школьников, но и их педагогов. В медицинских организациях врачи объединяются в коллективы художественной самодеятельности, клубы веселых и находчивых.

Безусловно, первичные клубы, объединения носят любительский характер, они не являются профессиональными творческими коллективами. Но можно привести массу примеров, когда из небольшой группы образовывались творческие ансамбли, обладающие высоким профессиональным уровнем. Среди детских коллективов, известных не только в Москве, но и далеко за ее пределами, можно отметить вокальный ансамбль «Непоседы».

Данное творческое объединение стало настоящей "кузницей кадров" для профессиональной сцены. Безусловно, заслуга того сценического профессионализма, который приобретают в студии юные вокалисты, принадлежит ее руководителю. В работе детского коллектива активно применяются разнообразные виды деятельности, учитываются индивидуальные особенности каждого ребенка, подбираются специальные методики для личностного роста.

Несмотря на компьютеризацию, которая присуща двадцать первому веку, люди не перестали посещать разнообразные концерты, с удовольствием смотрят выступления самодеятельных и профессиональных творческих коллективов, создаваемых в нашей стране и за ее пределами.

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Диссертация - 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Тихонов Михаил Юрьевич. Управление деятельностью творческих коллективов: 22.00.08 Тихонов, Михаил Юрьевич Управление деятельностью творческих коллективов (на примере студий озвучивания) : дис. ... канд. социол. наук: 22.00.08 Москва, 2006 160 с. РГБ ОД, 61:06-22/631

Введение

ГЛАВА I, Теоретико-методологические основы управления дея тельностью творческих коллективов 15

1.1 Понятие, содержание и особенности творческих коллективов 15

1.2 Управление деятельностью творческих коллективов как объект социологического анализа 39

ГЛАВА II. Управление творческими коллективами студий озвучивания в современной России 62

2.1 Творческие коллективы студий озвучивания как специфический объект управления 62

2.2 Состояние, проблемы управления и перспективы развития отрасли аудиопроизводства в России 95

Заключение 123

Список использованных источников 130

Приложения 139

Введение к работе

Актуальность темы исследования. В современном мире все большее значение приобретает коллективное творчество как проявление активности, созидание нового, генерация идей и стимул деятельности. Политическое, законодательное, экономическое, научное, художественное, социальное, бытовое и т.д. творчество превращается в важный фактор общественного развития, способствует реализации потенциала личности и социумов различного уровня.

Создаваемые во всех сферах общественной жизни творческие коллективы приобретают ведущее значение, поскольку в рамках организованной коллективной деятельности решение творческих, социальных и экономических задач происходит эффективнее, быстрее и плодотворнее, чем индивидуально.

Любая коллективная деятельность требует эффективного управления, а, следовательно, глубокого теоретического осмысления, поиска закономерностей этого процесса и актуализации в деятельности современных творческих коллективов.

Это особенно важно в современных российских условиях, когда еще далеки от завершения процессы общественных трансформаций, политические, правовые, экономические и, в целом, социальные отношения не регулируются общезначимыми ценностно-нормативными стандартами и образцами поведения, а социокультурное пространство характеризуется нравственно-ценностной неопределенностью.

Во многих отраслях народного хозяйства сохраняются последствия экономического упадка, институты культуры, образования и науки функционируют в неадекватной для их развития социальной среде, в которой рыночные отношения отданы на откуп стихийным силам, эффективность оценивается только с точки зрения рентабельности, потребление подчинено приоритету материальных благ.

Российские творческие коллективы в сфере культуры осуществляют свою деятельность в условиях правовой, экономической и организационной неопределенности, В равной мере это касается деятельности творческих коллективов студий озвучивания, являющихся организационными единицами отрасли аудиопроизводства. Бесправность работников перед работодателем, особенно в области безопасности и гигиены труда, реализации права на отдых в течение рабочей смены; низкий уровень заработной платы по сравнению с западными стандартами; обязательный отказ от смежных и авторских прав и т.д. - таков неполный перечень проблем, существующих в отрасли.

Отсутствие государственного лицензирования деятельности препятствует цивилизованному развитию бизнеса. Широкую практику получили работы в нелегальном режиме, выдача заработной платы «черной» наличностью, утаивание доходов и, соответственно, недоплаты налогов в бюджет, большие объемы контрафактной продукции и т.д. Озвучивая «пиратские» фильмы, творческие коллективы студий находятся в начале производства нелицензированной аудио- и видеопродукции. Современные возможности тиражирования увеличивают масштабы их нелегальной деятельности до огромных размеров, что наносит прямые убытки не только российской казне, но и причиняет ущерб экономическим интересам других стран. Только 10% продукции пятидесяти отечественных заводов, производящих DVD-диски, явлются легальными, остальные 150 млн. реализуются на нелегальном рынке.

Решение названных и других проблем невозможно без управленческого воздействия на деятельность творческих коллективов отрасли. Эффективное управление требует учета специфики творческих коллективов, особенностей внешней среды, а, главное, предполагает социальную ориентированность управленческой деятельности, что означает необходимость согласования интересов творческих коллективов с интересами общества, государства и других субъектов общественной жизни.

Таким образом, управление деятельностью творческих коллективов студий

озвучивания является актуальной, теоретически и практически значимой задачей, что обусловлено:

низким уровнем теоретической разработанности проблемы;

неэффективностью реально существующих управленческих отношений в сфере аудиопроизводства;

необходимостью разработки научно обоснованных рекомендаций по повышению социальной эффективности управления деятельностью творческих коллективов студий озвучивания.

Степень научной разработанности проблемы. Социологический анализ управления деятельностью творческих коллективов в научной литературе пока еще не получил должного освещения, Поэтому изучение данной проблематики потребовало обращения к источникам, раскрывающим различные аспекты исследуемой области.

Общетеоретические вопросы творчества, его роль и место в общественной жизни, воздействие на духовную, культурную, научную, социальную, политическую, экономическую, трудовую сферы общественной жизнедеятельности исследованы в трудах древних и современных, зарубежных и отечественных философов и социологов: А.Бергсона, Н.А. Бердяева, И.Канта, Платона, З.Фрейда, Ф.Энгельса, К. Юнга и др. 2

Особую социальную значимость, а также прикладные аспекты творческой деятельности отмечали в своих работах М. Вебер, В.В. Давыдов, Э. Дюркгейм, К. Маркс, А. Маслоу, В.А. Сухомлинский 3 .

Проблема творческого мышления, как атрибута человеческой психики широко освещена в трудах зарубежных психологов Ф. Баррона, М.

2 Бергсон А. Творческая эволюция. Материя и память, - М,: Харвест, 1999; Бердяев Н.А. Собрание сочинений,
3-е изд. Paris, 1989. Т 2.\ Смысл творчества: Опыт оправдания человека. 1991; Кант И. Критика способности
суждения. М., 1994; Платон. Пер. с древнегреч. Собр. соч. в 4-х томах. Т. 2.. - М.: Мысль, 1993; Freud S. On
Creativity and the Unconscious. N.Y.: Harper & Row, 1958; Маркс K. s Энгельс Ф. Полное собрание сочинений. Т.
2, - М.,1996; Юнг К.Г, Об отношении аналитической психологии к поэтико-художественному творчеству //
Феномен духа в искусстве и науке. М, 1992 и др.

3 Вебер М. Избранные произведения: Пер. с нем./ Сост., общ. ред. и послесл. Ю.Н. Давыдова; Предисл. П.П.
Гайденко. - М.: Прогресс, 1990. - 808 с, - (Социологии, мысль Запада); Давыдов В.В. Проблемы развивающего
обучения - М.: 1986; Осипова Е. В. Социология Э. Дюркгейма. М., 1977; Маркс К. Экономические рукописи
1857-1859 гг. 4.1. // Маркс К., Энгельс Ф. Соч. - 2-е изд. - М., 1988, Т. 46; Maslow А.Н. (1950)/ Self-actualising
people: A study of psychological health. Personality symposia: Symposium #1 on values (pp. 11-34). New York; Grime
& Stratton; Сухомлинский В.А, Методика воспитания коллектива -M.: Просвещение, 1981 и др.

Вертгеймера, М. Гэллаха, П. Джексона, Т. Когана, С. Мессика, Р.Л. Солсо, Э. Торренса, Г. Уелнга, Г. Уоллеса и др., 4 а также в работах отечественных ученых: Б.Г. Ананьева, Д.Б. Богоявленской, Л.С. Выготского, А.Г. Ковалёва, В.А. Крутецкого, К.К. Платонова, Я.А. Пономарева, С.Л. Рубинштейна, Б.М. Теплова и др.

Коллективному творчеству и творческим коллективам, социально-психологическим особенностям их функционирования посвящены исследования Ч.М. Гаджиева, Ч. Грина, Б.Ф. Ломова, В.В. Максимова, М. Мидлтона, Д. Пельца, Б.А. Фролова, Ф. Эндрюса, М.Г. Ярошевского и др.

Управленческие аспекты деятельности общества, коллективов и организаций освещены в работах Е.А. Ануфриева, О.М. Барбакова, О.С. Виханского, Э. Мэйо, А.И. Наумова, Г.В. Осипова, Т. Парсонса, А.И. Пригожина, Д. Роби, Ф. Тейлора, Ж.Т. Тощенко, А. Файоля, Г.В. Щекина и др. 7

В диссертационных исследованиях К.И. Вайсеро, СВ. Евтушенко, В.В. Садовой нашли отражение экономические, психологические и

4 Barron F., Welsh G.S. J. of Psychol. 1952. V. 33; Вертгеймер M. Продуктивное мышление. - M.: Прогресс, 1987;
Gallach М., Kogan N. J. of Person. 1965. V. 33; Messick S., Jackson P. N. Creativity and Learning. Boston, 1967;
Солсо Р.Л. Когнитивная психология = Cognitive psychology. - M.: Тривола: Либерея, 2002; Torrance Е.Р.
Education and creative potential. Minneapolis, 1963 и др.

5 Проблемы способностей в отечественной психологии. Сб. научн. трудов, М.: Изд-во АПН СССР, 1984;
Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как психологический аспект изучения творчества //
Исследование проблем психологии творчества под ред. Я.А. Пономарева. - М.: Наука, 19S3; Выготский Л.С.
Воображение и творчество в детском возрасте. - М. 1991; Пономарев Я.А. Психология творчества. - М.:
Издательство "Наука", 1976; Рубинштейн С.Л. Проблема способностей и вопросы психологической теории в
кн. «Проблемы общей психологии». М., Педагогика, 1973 и др.

6 Гаджиев Ч.М. Социально-психологические проблемы коллективного творчества. Баку, 1982; Green С, Adam
Е., Ebert R., Management for effective performance/ - Prentice-Hall, Inc I Englewood Cliffs, New Jersey 1985; Ломов
Б.Ф. Общение как проблема общей психологии. В сб.: "Методологические проблемы социальной психологии",
М.;"Наука", 1975; Ломов Б.Ф. Психические процессы и общение. В сб.: "Методологические проблемы
социальной психологии", М.: "Наука", 1975; Максимов В.В., Фролов В.А., Ярошевский М.Г. Личность ученого
и научный коллектив. В сб.: "Сопи о логические проблемы науки", М.: "Наука", 1974; Middleton М. Group
practice in design. -N. Y, 1969;Пелъц Д.,ЭндрюсФ. Ученые в организациях. М.: "Прогресс", 1973 и др.

Ануфриев Е.А. Понятие «социальное» и предмет социального управления.// Проблемы социального управления. Российская академия государственной службы при Президенте РФ. - М., 1999; Барбаков О.М. Региональное управление: реалии и перспективы. - С Петербург: Лань, 1999; Виханский О.С, Наумов А.И. Менеджмент: человек, стратегия, организация, процесс: Учебник. - М.: Изд-во МГУ, 1995; Mayo Е. Human Problems of Industrial Civilization. N.Y., 1946; Осипов Г.В. Социология. Основы общей теории. Учебник для ВУЗов. - М.: Норма, 2003; Parsons Т. The Social System. L., 1989; Пригожий А.И. Современная социология организаций. - М., 1995; Robey, D. Designing organizations. Horaewood, П.: Irwin, 1986; Файоль А., Эмерсон Г., Тейлор Ф., Форд Г. Управление - это наука и искусство. - М., 1992; Тошенко Ж.Т. Социология. Общий курс. -М.: Прометей, 1998; Щёкин Г.В. Социальное управление как система. // Международный журнал «Проблемы теории и практики управлении», №2, 1997 и др.

организационные аспекты творчества, творческой деятельности и управления

деятельностью воинских и школьных творческих коллективов.

Несмотря на высокую научную значимость упомянутых источников, в них недостаточно внимания уделено проблемам управления творческими коллективами. А управление творческими коллективами студий озвучивания еще не выступало в качестве объекта исследования. С этой точки зрения тема диссертации представляется актуальной в теоретическом и прикладном аспектах.

Цель исследования - выявить особенности и степень социальной эффективности управления деятельностью творческих коллективов студий озвучивания в современной России.

Задачи исследования:

определить содержание и структуру творческих коллективов как организованной социальной группы;

обосновать теоретико-методологические основы социологического анализа управления деятельностью творческих коллективов;

определить особенности управления деятельностью творческих коллективов;

раскрыть специфику деятельности творческих коллективов студий озвучивания и особенности сферы аудиопроизводства в современной России;

выявить социально-организационные проблемы управления деятельностью творческих коллективов студий озвучивания в современной России;

оценить степень социальной эффективности управления и социальные перспективы развития отрасли аудиопроизводства в современном российском обществе;

Вайсеро К.И. "Социально-психологические условия повышения эффективности деятельности творческого воинского коллектива при проведении культурно-досуговой работы" - Дисс. канд. экон. наук, Москва, 1998; Евтушенко СВ. "Педагогическая система воспитания творческой направленности личности школьников в условиях коллективного субъекта" - Дисс. докт. пед. наук - Москва, 2001; Садовая В.В. "Творческая самореализация учащихся в познавательной деятельности в условиях индивиду а лизапии обучения" - Дисс. канд. экон. наук, Казань, 1999.

чивания с учетом потребностей и интересов членов творческих коллективов и основных потребителей их продукции.

Объект исследования - деятелвноств творческих коллективов студий озвучивания как организационных единиц отрасли аудиопроизводства в современной России,

Предмет исследования - управление деятельноствю творческих коллективов студий озвучивания в современной России.

Теоретическую и методологическую базу исследования составили теории, концепции, разработки и выводы, содержащиеся в трудах отечественных и зарубежных ученых по проблемам творчества, коллективной психологии, коллективного творчества, социологии управления и организации, организационной социализации и т.д. Исследование осуществлялосв на основе принципов системности, сравнителвного и структурно-функционального анализа, применения теоретических и прикладных социологических методов исследования.

Эмпирической базой исследования являются законодательные и нормативно-правовые акты, регулирующие жизнедеятельность современного российского общества в целом и сфер культуры, творчества, труда, хозяйственной деятельности и аудиопроизводства в частности; данные официальной статистики; международные и российские ресурсы глобальной сети Интернет, а также вторичный анализ материалов социологических исследований, опубликованных в печати.

Эмпирическая база исследования включает также: ~ результаты экспертного опроса, проведенного лично автором методом полуформализованного интервью в апреле 2006 года. Численность респондентов составила 107 человек, что составляет около 80% от всех занятых в данной сфере деятельности в г. Москве. В качестве экспертов выступили: руководители высшего и среднего звена, актеры, режиссеры, звукорежиссеры, переводчики, укладчики, экономисты.

результаты опроса потребителей продукции аудиопроизводства, проведенного лично автором методом стратифицированной квотной многоступенчатой случайной выборки с механическим отбором респондентов в мае 2006 года. Численность респондентов составила 800 человек.

Достоверность результатов диссертационного исследования обусловлена
аргументированными теоретико-методологическими положениями,

выступающими в качестве основы социологического рассмотрения объекта и предмета изучения, использованием теоретико-прикладных подходов к управлению, признанных в социологии управления и других отраслях социологической науки, применением стандартных методов и методик социологического анализа, соответствующих специфике предмета и задачам исследования.

Основные положения, выносимые на защиту:

В условиях рыночных преобразований в современной России ориентация творческих коллективов на выживание или коммерческий успех, существенно снижает уровень их творческой, социально-психологической и организационно-управленческой деятельности, а также наносит моральный и материальный ущерб потребителям их продукции.

Творческие коллективы студий озвучивания осуществляют свою деятельность в сфере аудиопроизводства и выполняют следующие работы: синхронное озвучивание отечественной кино-, видеопродукции, дубляж, липсинг, закадровое озвучивание, озвучивание отечественных мультипликационных фильмов, озвучивание компьютерных игр и реклам, шумовое озвучивание, сведение фонограммы.

3. Высокая культурно-просветительская значимость творческих
коллективов студий озвучивания и способность удовлетворять
информационные, коммуникационные, эстетические и т.д. интересы и
потребности людей, не реализованы в российском обществе. Более того,
положение дел в отрасли таково, что можно определенно утверждать, что
творческие коллективы студий озвучивания, зачастую осуществляя свою

деятельность в нелегальной форме, не выполняют своих общественно-значимых функций и создают опасность искажения социокультурного пространства в нашей стране.

4. Недочеты и пробелы в правовой и ревизионной деятельности государства, отсутствие государственного участия и государственной поддержки деятельности, недостаток специалистов-управленцев, отсутствие прямой зависимости между уровнем оплаты труда и качеством продукции, отсутствие профессионального обучения по некоторым специальностям, востребованным в отрасли и т.д. - таков неполный перечень проблем, стоящих перед отраслью, и требующих управленческого разрешения,

5. Управление деятельностью творческих коллективов студий
озвучивания должно осуществляться с учетом их специфики, места и роли в
обществе, творческих, экономических и социальных аспектов деятельности, а
также необходимости согласования интересов членов коллективов и других
субъектов общественной жизни.

6. Степень социальной эффективности управления деятельностью
творческих коллективов студий озвучивания следует оценивать, исходя из
показателей творческого и экономического роста, благоприятности социально-
психологического климата и уровня удовлетворенности населения в качестве,
содержании и количестве продукции, создаваемой ими.

Основные результаты, полученные лично автором и их научная новизна:

обосновано, что творческие коллективы, являясь организованными социальными группами, основой деятельности которых выступает творчество как создание новых по замыслу или интерпретация существующих духовных или материальных ценностей, обладают творческими, социально-психологическими и организационно-управленческими особенностями, наиболее важными из которых соответственно являются: творческое саморазвитие и стремление к тесному творческому общению; обостренное

чувство творческой индивидуальности и референтность; повышенная способность к самоорганизации и целенаправленность;

раскрыта специфика социологического подхода к управлению деятельностью творческих коллективов, которая заключается в выявлении образовательно-воспитательной, интегративной, дезинтегративной, познавательной, потребительской (релаксационной) функций; в акцентировании внимания на социальных взаимодействиях участников творческого процесса как внутри творческих коллективов, так и в контактах с внешней средой;

разработаны критерии эффективности управления деятельностью творческих коллективов: творческие, выражающие высокую степень возможности творческого самовыражения сотрудников; экономические, характеризующие рентабельность и прибыльность деятельности; социальные, отражающие благоприятность социально-психологического климата в коллективе и удовлетворенность населения качеством выпускаемой продукции;

показаны особенности творческо-технологического процесса озвучивания кино- и видеопродукции, социальных и профессиональных характеристик специалистов, участвующих в этом процессе, творческих коллективов студий озвучивания, управления деятельностью творческих коллективов в сфере аудиопроизводства и степень её социальной эффективности;

установлены основные параметры внешней среды, оказывающие воздействие на деятельность творческих коллективов студий озвучивания: разработанность правовых аспектов хозяйственной и культурной деятельности, но незавершенность трудовых; наличие цензуры при правовых гарантиях ее отсутствия; отсутствие лицензирования деятельности; жанровые и художественные предпочтения потребителей продукции и др.;

выявлены основные характеристики современной российской отрасли аудиопроизводства, которые заключаются в неконтролируемом выпуске контрафактной продукции; более высоком уровне оплаты труда в сравнении со многими другими секторами отечественной экономики, но значительно

заниженном относительно западных гонораров; наличие жесткой конкуренции, вызванное преобладанием малых студий и др.;

определен низкий уровень удовлетворенности членов творческих коллективов студий озвучивания эффективностью деятельности федерального, регионального и муниципального уровней управления и слабый уровень удовлетворенности эффективностью деятельности непосредственного руководства студий;

выявлены факторы, препятствующие эффективной деятельности творческих коллективов студий озвучивания, основными среди которых являются: низкий уровень оплаты труда; непрофессионализм работников управления; факторы личного характера; низкий приоритет качества перед скоростью и дешевизной и др.;

выявлены факторы, благоприятствующие эффективной деятельности творческих коллективов студий озвучивания, основными среди которых являются: благоприятный социально-психологический климат; возможности повышения оплаты труда; наличие положительных личностных качеств у членов коллектива; интересный рабочий материал; профессионализм работников и др.;

определены основные меры, принятие которых может способствовать повышению эффективности деятельности творческих коллективов студий озвучивания: более внимательное отношение к потребностям работников, создание профсоюзов, гарантирующих защиту прав работников перед работодателями, повышение квалификации управленческого звена и др.;

разработаны рекомендации для повышения эффективности управления деятельностью творческих коллективов студий озвучивания, среди которых: обучение высшего руководящего звена по специальностям, связанным с управлением организациями и персоналом; усиление государственного контроля и ужесточение ответственности за нарушения трудового и налогового законодательства; разработка и введение адекватных критериев оценки качества выпускаемой продукции и др.

Научно-практическая значимость диссертационной работы

определяется тем, что полученные результаты могут быть использованы при принятии управленческих решений по оптимизации деятельности творческих коллективов студий озвучивания и совершенствованию политики государства в сфере аудиопроизводства, при изучении взаимодействия представителей управленческого звена и рядовых членов творческих коллективов студий озвучивания.

Материалы работы могут применяться также при чтении спецкурсов по социологии управления, социологии и психологии управления, социологии и психологии творчества, при повышении квалификации руководителей творческих коллективов и специалистов государственных служб в области аудиопроизводства.

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертационного исследования обсуждены на заседаниях кафедры управления персоналом и новых информационных технологий в управлении, на VI межвузовской научно-практической конференциии аспирантов «Советский период развития социологии и современность», проводившейся в РАГС при Президенте РФ в апреле 2006 года в г. Москве, а также нашли отражение в 7 публикациях автора общим объемом 5,35 п.л. Ряд положений и выводов работы предложены к внедрению в творческих коллективах, в которых проводился сбор эмпирического материала.

Понятие, содержание и особенности творческих коллективов

Исследование проблемы творчества в науке имеет давнюю традицию.

Первоначально творчество обсуждалось в русле мифологических и религиозных течений. В религии оно понималось как неотъемлемое свойство Бога, как создание из ничего.

Проблемой творчества занимались античные философы (Гераклит, Демокрит, Платон). Так, Платон различал творчество божественное, или то, что творится божественным искусством и приписывают природе, а также то, что создается людьми - человеческое творчество. При этом «...все, что вызывает переход из небытия в бытие, - творчество, и, следовательно, создание любых произведений искусства и ремесла можно назвать творчеством, а всех создателей их - творцами» .

Вообще, в истории философии, например, художественное творчество рассматривали как божественную одержимость (Платон), как отличительную черту гения (И. Кант), как проявление инстинктов (3. Фрейд), как мистическую интуицию (А. Бергсон), как продукт коллективного бессознательного (К. Юнг) .

В научной литературе творчество рассматривается сразу в нескольких аспектах - как атрибут материи, проявление культуры, вершина человеческой деятельности по преобразованию себя и мира, наконец, как тот или иной вид искусства (творчество художественное, техническое, литературное, научное и т.д.) При этом каждый раз под творчеством понимается реально существующий феномен.

Философской наукой творчество определяется как деятельность, в процессе которой человек создает качественно новые материальные и духовные ценности, новую реальность, удовлетворяющую многообразным общественным потребностям . В этом определении отражен и социологический аспект творчества как деятельности, удовлетворяющей потребности общества.

Одним из важнейших принципов общественной жизни является обеспечение полного развития личности как главной предпосылки творчества, создание условий для свободного творческого труда, который, по словам Энгельса, «...является высшим из известных нам наслаждений...» . По мнению, Н.А. Бердяева: «Творчество - это цель жизни человека на земле - то, для чего Бог создал его» . Он также отмечал взаимосвязь между творчеством и уровнем развития личности: «творчество носит напряженно-личный характер, и вместе с тем оно есть забвение личности... Творчество всегда есть самоопределение, выход из пределов своего замкнутого бытия... Творчество есть... тайна явления нового, небывалого, ни из чего не вытекающего, ни из чего не рождающегося» .

Однако поскольку творчество является атрибутом человеческой психики, значительная часть исследований этой проблемы относится к психологическим отраслям знания.

Одним из крупнейших исследователей творческого мышления является отечественный психолог ЯА. Пономарев. В своих работах он подчеркивает принципиальное отличие человеческого мышления от «мышления» машинного: «машина способна работать только с системами знаковых моделей и не способна работать с моделями надстроечно-базальными», то есть субъектными вторичными моделями действительности. Согласно его концепции первичных и вторичных объектных и субъектных моделей действительности, представляющих собой разные структурные уровни взаимодействия субъекта и объекта, для решения творческих задач в первую очередь требуется «способность действовать в уме». В качестве ментальной единицы «творческости» мышления Пономарев предлагает рассматривать разность уровней, доминирующих при постановке и решении задач .

Другой признанный исследователь проблем творчества, также психолог, Д.Б. Богоявленская, исследует творческое мышление с позиций системного подхода и предлагает выделить в качестве единицы исследования творчества интеллектуальную активность. Выдвигая ее в качестве психологического аспекта изучения творчества, она утверждает, что «...мерой интеллектуальной активности, ее наиболее важной качественной характеристикой, может служить интеллектуальная инициатива, понимаемая как продолжение мыслительной деятельности за пределами ситуативной заданности, не обусловленное ни практическими нуждами, ни внешней или субъективной отрицательной оценкой работы». Таким образом, она рассматривает творчество как «дериват интеллекта, преломленного через мотивационную структуру, которая либо тормозит, либо стимулирует умственные способности» .

Потребность в творчестве присуща только человеку, обладающему необходимым интеллектуальным потенциалом, знаниями, умениями, навыками преобразующей деятельности, воображением, оригинальным мышлением, высокоразвитой интуицией, творческой направленностью и волей. Благодаря этим свойствам он ищет и находит свое призвание, и своей творческой самореализацией подтверждает правильность своего жизненного выбора. Это имел в виду Л.С. Выготский, утверждая, что предметом творчества выступает прежде всего сам субъект деятельности, открывающий в ней смысл своей жизни. Первая личность появилась тогда, когда проявилось творческое отношение человека к окружающему миру, превратившее его из раба природы в ее преобразователя.

Управление деятельностью творческих коллективов как объект социологического анализа

Социологический подход к анализу деятельности творческих коллективов характеризуется тем, что в первую очередь рассматривается место и роль творческих коллективов в обществе.

В социологической теории можно выделить две противоположные позиции.

Исходя из материалистического понимания истории и приоритета экономики перед всеми остальными общественными сферами, К. Маркс творчество, как и мораль, религию, политику, рассматривал как вторичную и зависимую от материального производства область общественной жизни. Знаменитый тезис К. Маркса , выражающий сущность материалистического понимания истории, гласит: люди, прежде чем заниматься наукой, политикой, творчеством, должны удовлетворить свои потребности в пище, одежде, жилье. То есть, потребность в творчестве, в ряду себе подобных, вторична по-отношению к материальным потребностям.

Противоположную позицию занимает М. Вебер . Он полагал, что творчество играет определяющую роль в жизни общества, обеспечивает его целостность, оказывает существенное влияние на все сферы общественной жизни и способствует социальной эволюции. Высокая значимость творчества обусловлена тем, что оно выступает средством генерации идей.

Эта роль творчества и соответственно творческих коллективов в реальной жизни реализуется через ряд функций.

Образовательно-воспитательная функция. Культура личности обычно ассоциируется с развитыми творческими способностями, эрудицией, пониманием произведений искусства, свободным владением родным и иностранными языками, аккуратностью, вежливостью, самообладанием, высокой нравственностью и т.д. Всё это формирует отчетливое влияние творческих коллективов, как носителей культурного наследия, на образование и воспитание личности.

Интегративная и дезинтегративная функция. Творчество (как процесс функционирования творческих коллективов) сплачивает людей, интегрирует их, обеспечивает целостность сообщества. Но сплачивая одних на основе какой-либо субкультуры, она противопоставляет их другим, разъединяет более широкие сообщества и общности. Внутри этих более широких сообществ и общностей могут возникать культурные конфликты. Таким образом, творчество может и нередко выполняет дезинтегрирующую функцию .

Познавательная (креативная) функция. Существуют как теоретические, так и практические формы познания, в результате которых человек получает новое знание о мире и самом себе. В творческих коллективах в рамках коммуникаций участники коллектива получают огромный массив новой для себя информации, но основой данной функции служит сам процесс творчества как таковой, как процесс создания чего-то принципиально нового для общества.

Потребительская (релаксационная) функция снятия стресса, напряжения. На сегодняшний момент данная функция является второй по значимости после образовательно-воспитательной функции, так как в сегодняшней российской действительности уровень социальной напряженности велик как никогда. То количество стрессов, которое испытывает индивидуум в настоящее время приводит к повышению количества уголовных и административных преступлений, а также к снижению общекультурного уровня социума. Исходя из этого релаксационная функция важна как способ эмоционально-психической «разрядки» общества, за счет самовыражения. Вот как описывал генезис потребностей А.Н. Леонтьев: «Развитие человеческих потребностей начинается с того, что человек действует для удовлетворения своих витальных потребностей. Но далее это отношение обращается, и человек удовлетворяет свои витальные потребности для того, чтобы действовать. С развитием духовного производства... формируется особый тип потребности - потребность предметно-функциональная, например, потребность в труде, художественном творчестве и т.д. Потребности вступают в новые отношения друг с другом. Хотя удовлетворение витальных потребностей остается для человека «первым делом» и неустранимым условием его жизни, высшие, специально-человеческие потребности вовсе не образуют лишь наслаивающиеся на них поверхностные образования» . Согласно пирамиде потребностей А. Маслоу потребность в самовыражении является самой вершиной человеческих потребностей - потребность в реализации своего творческого потенциала .

Творческий процесс осуществляется как в индивидуальной, так и в коллективной форме. В современных обществах коллективное творчество приобретает ведущее значение, а творческие коллективы выполняют не только творческие, но и социальные, экономические, социокультурные функции.

Итак, главная задача, стоящая перед творческим коллективом - это удовлетворение потребностей личности и общества в качественной продукции в сфере материально-духовного производства. Выполнение роли и решение задач творческих коллективов возможно в условиях адекватной социальной среды, то есть совокупности институтов политического, правового, экономического, информационного, социокультурного характера. То есть социологический анализ деятельности творческих коллективов должен осуществляться с учетом взаимодействия и взаимовлияния широкого спектра социальных институтов и процессов, протекающих в обществе.

Творческие коллективы студий озвучивания как специфический объект управления

Управление деятельностью творческих коллективов, как было показано в первой главе, имеет ряд особенностей. В равной степени эти особенности относятся к творческим коллективам студий озвучивания, являющимся объектом нашего исследования.

В статье четвертой закона «Об авторском праве и смежных правах» расшифровываются некоторые понятия, позволяющие раскрыть и понять специфическую терминологию, свойственную исследуемой нами сфере деятельности: аудиовизуальное произведение - произведение, состоящее из зафиксированной серии связанных между собой кадров (с сопровождением или без сопровождения их звуком), предназначенное для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия с помощью соответствующих технических устройств; аудиовизуальные произведения включают кинематографические произведения и все произведения, выраженные средствами, аналогичными кинематографическим (теле- и видеофильмы, диафильмы и слайдфильмы и тому подобные произведения), независимо от способа их первоначальной или последующей фиксации; запись - фиксация звуков и (или) изображений с помощью технических средств в какой-либо материальной форме, позволяющей осуществлять их неоднократное восприятие, воспроизведение или сообщение; исполнитель - актер, певец, музыкант, танцор или иное лицо, которое играет роль, читает, декламирует, поет, играет на музыкальном инструменте или иным образом исполняет произведения литературы или искусства.

Аудиопроизводство - это совокупность творческих и технологических процессов, в ходе которых осуществляется создание фонограммы и её тиражирование.

Студия озвучивания - это организация на основе творческого коллектива, предметом деятельности которой является создание и художественная обработка фонограмм.

Творческие коллективы студий озвучивания выполняют следующие виды работ:

Синхронное озвучивание отечественной кино- и видеопродукции, которое, в отличие от записи живого звука непосредственно в момент съемки, обеспечивает более высокое качество итоговой фонограммы, дает возможность построения звуковой многоплановости сцен при сведении фонограммы.

Синхронное озвучивание иностранной кино- и видеопродукции, или дубляж. Каждого снимавшегося актера озвучивает только один актер озвучивания (за исключением эпизодических ролей, которые несколько на разные голоса может озвучить один актер), сохраняются оригинальные интонации и эмоциональная окраска, смыкания губ актера на экране максимально совпадают с соответствующими смыканиями русской речи. Шумы и звуковые эффекты берутся с оригинальной фонограммы. Этот вид работ имеет в нашей стране давний традиции качества. Советский, а теперь и российский дубляж, по праву до сих пор считается лучшим в мире. Дубляж производиться для проката фильмов в кинотеатрах, для лицензионных DVD и, в настоящее время редко, для телевизионных каналов (в советское время на телевидении был только дубляж).

Полусинхронное озвучивание иностранной кино- и видеопродукции, или липсинг (производное от англ. leaps - губы) - практически то же самое, что и предыдущий вид работ, но с некоторыми упрощениями: совпадать должны только начальное и конечное смыкания иностранной и русской фраз, соблюдаются паузы. Этот вид работ возник вследствие стремления заказчиков и посредников снизить стоимость готовой продукции. Используется чаще всего при озвучивании иностранных мультипликационных картин.

Закадровое озвучивание - озвучивание на несколько голосов, на заднем плане слышна оригинальная иностранная фонограмма, на переднем - русский перевод. Все роли озвучиваются количеством актеров от одного до пяти-шести максимум. Интонации приближены к дикторским, основная задача - передача смысла. Изначально этот вид работ использовался только при озвучивании документальных фильмов. С конца 80-х годов прошлого столетия на территории Советского Союза стал использоваться и для озвучивания художественных и мультипликационных лент, также по причине более низкой стоимости готовой продукции. В настоящее время наблюдается небольшая тенденция к снижению процента закадрового озвучивания на телевидении. На наш взгляд, это связано со стремлением повышать качество эфирной продукции для ведения успешной конкурентной борьбы.

Озвучивание отечественных мультипликационных фильмов - специфика заключается в том, что при этом виде работ сначала записывается голос, а уже затем под голос рисуются персонажи, то есть фактически голос рождает образ, а не наоборот, как при других видах озвучивания.

Озвучивание компьютерных игр и озвучивание аудио- и видеорекламы по своей специфике являются производными от всех перечисленных выше видов работ.

Шумовое озвучивание - очень сложный вид озвучивания, в котором не задействованы актеры. При озвучивании отечественных кино- и видеофильмов с целью воссоздания атмосферы и придания органичности сценам для последующего их точного восприятия необходимо возпроизвести и записать шумы и звуки издаваемые в кадре различными объетами (шаги, скрип снега, шуршание одежды при движение и т.п.).

Состояние, проблемы управления и перспективы развития отрасли аудиопроизводства в России

Управление творческими коллективами студий озвучивания в России, как показал анализ, проведенный в предыдущем параграфе, имеет ряд проблем, связанных в первую очередь с неудовлетворительными социальными характеристиками внешней и внутренней среды: слабость законодательной базы, отсутствие поддержки со стороны государства, низкий приоритет стандартов качества в обществе, нацеленность организаций озвучивания и заказчиков на быстрое получение прибыли, низкая квалификация управленческого звена, отсутствие единства среди рядовых работников студий.

В целях подтверждения полученных в результате анализа выводов и более подробного изучения состояния, перспектив и проблем управления деятельностью творческих коллективов студий озвучивания, а также ввиду отсутствия социологической информации по данному направлению в достаточном объеме и качестве, выявилась необходимость проведения социологических опросов. Экспертный опрос и опрос потребителей проводились в г. Москве в апреле и мае 2006 года, соответственно.

По информации, полученной из бесед с экспертами, нам удалось установить, что в Москве действуют порядка сорока студий озвучивания, среди которых две крупные («Мосфильм-Мастер» и «Пифагор»), одна крупная студия расположена в Санкт-Петербурге («Нева»), предположительно в каждом крупном городе страны действует минимум одна малая студия, обслуживающая местное теле- и радиовещание. Но поскольку именно в столице максимальная концентрация студий озвучивания и основной поток заказов и денежных средств, проходит именно через студии города, выводы, полученные на основании анализа эмпирических данных по Москве, можно использовать как характерные и прогностические для данной отрасли по всей России.

Численность опроса потребителей продукции аудиопроизводства, проведенного методом стратифицированной квотной многоступенчатой случайной выборки с механическим отбором респондентов составила 800 человек.

На задаваемые в экспертном опросе вопросы отвечали члены творческих коллективов студий озвучивания: актеры, режиссеры, звукорежиссеры, переводчики, укладчики, управленческий персонал и экономисты (последние, хоть и не имеют непосредственного отношения к творческому процессу, включены в число экспертов в силу осведомленности в вопросах управления, финансирования и функционирования коллективов, а значит могут являться экспертами по данным вопросам).

Экспертный опрос проводился методом полуформализованного интервью.

Численность респондентов экспертного опроса составила 107 человек, что составляет приблизительно 80% от всех занятых в данной сфере деятельности в г. Москве.

Основные социально-демографические характеристики группы экспертов и опрошенного населения представлены ниже.

Процентное соотношение специальностей экспертов, представленное в таблице 2.2,1, отражает реальное распределение профессиональных ролей в данной отрасли. Следует отметить, что среди управленческого персонала четверо опрошенных (33%) относятся к высшему руководящему звену (генеральные директора студий), а остальные (67%) - к среднему (так называемые, менеджеры проектов).

Занятость опрошенных потребителей продукции в процентном отношении в порядке убывания представлена в таблице 2.2.2. Полученные данные отражают социально-профессиональную структуру населения г. Москвы.

Распеределение опрошенных экспертов по возрастным группам (см. табл. 2.2.5) отражает сразу три характеристики, свойственные рассматриваемой нами группе.

Во-первых, малый приток в отрасль молодых специалистов. Поскольку, как показало проведенное исследование, образование экспертов в основной своей массе профильное, количество экспертов до 29 лет могло бы быть значительно выше, если бы молодые специалисты приходили в данную сферу деятельности.

Во-вторых, наблюдается резкий скачок количества экспертов, начиная с 30 лет. Этот скачок характеризует события пятнадцатилетней давности, когда рухнул Советский Союз, была пересмотрена система ценностей, наблюдался упадок культурной жизни вообще и кинематографа (а также, связанного с ним озвучивания) в частности. Тогда большинство молодых актеров и режиссеров смогли найти себя в профессиональном плане только в озвучивании.

В-третьих, малое количество специалистов старше 60 лет, при том, что в данной сфере деятельности очень редко встречается прекращение профессиональной деятельности с наступлением пенсионного возраста. Низкие показатели связаны, в основном, с невозможностью выдерживать тяжелые физические нагрузки, большие нагрузки на глаза, голосовые связки - именно это становится причиной ухода специалистов из озвучивания по возрасту.

Основной предмет деятельности коллектива художественной самодеятельности –искусство, а основная цель – формирование и удовлетворение духовно-эстетических потребностей участников. Педагогический процесс реализуется благодаря вовлечению исполнителей в художественно-творческую и социально-культурную деятельность. Осуществляется эта деятельность во время учебных, репетиционных, художественно-образовательных занятий, концертных выступлений.

Методы художественного обучения необходимо увязывать с особенностями занятий самодеятельного художественного коллектива. Научиться играть на музыкальном инструменте, правильно петь, интонировать партию, овладеть актерским мастерством трудно. В условиях самодеятельности процесс обучения усложняется тем, что он ограничен во времени. В самодеятельности нет так называемых «ученических» занятий. Здесь сразу же готовятся к выходу на сцену. Перед руководителем стоит задача в кратчайшие сроки научить, передать художественный опыт, обогатить эстетический и духовный кругозор. Один руководитель делает упор в первую очередь на развитие специальных исполнительских навыков и умений, другой – вначале знакомит с основами искусств, эстетических знаний, постепенно переходя к исполнительской практике. Но в любом случае основой художественного обучения является исполнительская подготовка, которая дополняется общекультурным развитием. Занятия с участниками подразделяются на практические и теоретические.

Единой методики проведения теоретических занятий не существует. В одном случае им отводятся специальные часы, в другом, они органично включаются в практические занятия, информация теоретического характера подается и усваивается в процессе разучивания партий, ролей, движений. Знания теоретического характера в коллективах связаны:

В оркестровых, хоровых – с изучением нотной грамоты, теории музыки, сольфеджио, музыкальной литературы, истории исполнительства;

В театральных – с изучением истории театра, культуры речи, музыкальной литературы и др.;

В хореографических – с изучением истории хореографического искусства, анатомии и физиологии человека, анализа музыкальных произведений, народного костюма.

При организации теоретических занятий используются методы:

Словесные – объяснение, беседа, рассказ-описание, информационный рассказ и др.;

Наглядные – иллюстрация – показ предметов, явлений, процессов в изображении, дидактического материала, карт и др.

Наиболее употребительными методами практического обучения являются:

Показ, демонстрация – показ реальный предметов, движений, процессов;

Повторение, упражнение – занятие для приобретения, усовершенствования навыков; этюд – разновидность упражнения, служащее для развития и совершенствования актерской техники, исполнительского мастерства. Состоит из различных сценических действий, импровизированных или заранее разработанных преподавателем;

Самостоятельная работа – закрепление полученных знаний, умений без посторонней помощи, своими силами.

Фольклорные коллективы с целью формирования репертуара могут использовать в своей практической деятельности метод собирания.

Методы объяснения и описания используются также в случае, если участник не может «схватить» показанное движение, прием, не улавливает его сути. Прием или движение объясняется частями.

Овладение конкретными навыками, приемами игры, пения строится на их демонстрации перед участниками. Обучение ведется путем повторения, копирования действий руководителя. Затем приемы в процессе повторения, длительного упражнения становятся умениями. Умение – это способность выполнять определенные действия на основе ранее приобретенных знаний. В процессе обучения развиваются навыки игры на инструменте, пения, танца в коллективе. Навыки – это умения, развитые и закрепленные до автоматизма. Уровень развития исполнительских навыков является основным показателем для организации репетиционных занятий, перехода от индивидуальных, мелкогрупповых к коллективным занятиям.

Целесообразно использовать руководителю творческого коллектива в своей педагогической практике и обучающие игры, и методы стимулирования и релаксации, контроля и коррекции.

Квалифицированный руководитель должен уметь использовать при организации педагогического процесса в творческом коллективе все многообразие методов, предвидя их эффективность, продуктивность, учитывая целесообразность их применения.

Специфика творческих (исполнительских) коллективов (групп)

Нехорошков Сергей Борисович,

кандидат экономических наук.

Кафедра налогообложения и учёта РАНХ и ГС,

Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ. Сибирский институт.

Бибикова Анна Валерьевна,

аспирант кафедры театрального искусства Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма.

Specification of the Creative (performancing) Group

S. B. Nechorocskov, A. V. Bibikova.

Данная работа раскрывает отличие коллектива творческого (исполнительского) от иных видов коллективов. Выделены признаки этих отличий:

Творчество каждого члена коллектива, есть условие творчества всего коллектива;

Двойственность (дуализм) творческого коллектива, заключающийся в том, что творчество требует индивидуализации, в то время как коллектив культивирует конформность;

Лидер творческого коллектива совмещает функции лидера формального и неформального.

Специфика коллективов такого рода заключается в следующем:

Творческий коллектив завершает своим творчеством кем-то и когда-то, начатый творческий процесс;

Творческий коллектив создаёт собственную интерпретацию исполняемого;

Участник творческого коллектива проявляет своё творческое начало, поскольку реализуется общий творческий замысел.

Ключевые слова: коллектив, творчество, лидер, двойственность, функция, интерпретация, реализация.

The present work chows the difference of creative (performancing) group. Several differences are as follows:

Creation of every group member is the condition of the whole group;

Dualism of the creative lies in the fact that the creation requires individualism while the group is cultivating the conformity;

The creative group leader combines both the formal leader functions and the informal ones.

The specification of such group is as follows:

The creative group completes the starting creative process by somebody‛s creation;

The creative group makes, its own interpretation of the performance;

The participant of creative group shows his creative start as the whole creative idea is realized.

Keywords: group, creation, leader, dualism, functions, interpretation, realization.

Существование «исполнительских коллективов» эмпирически зафиксировано со времён древнейших в Советском Союзе и, дальнейшем, - в России. Исполнительские коллективы, оставаясь таковыми, получили общее наименование – «творческих». Иногда их ещё называют по принадлежности к тому или иному виду искусства: они ещё «симфонические», «камерные», «оперные», «балетные», «театральные». Т.е. один и тот же коллектив может одновременно называться – симфоническим, творческим и исполнительским. Творчество, субстанция неуловимая и измерению не поддаётся. И сказать, что вот этот коллектив «творческий», а этот «не творческий», не всегда представляется возможным. Е.П. Ильин в своей монографии «Психология творчества» специально отмечает данное обстоятельство: «в области проблемы критериев творчества проделана большая работа, но до сих пор ещё не получено желаемых результатов» . Но, тем не менее, предполагается, что все исполнительские коллективы творческие или, по крайней мере, пытаются решать творческие задачи. И по факту: творческий коллектив - это люди творческих профессий, собранные для решения творческих задач. Но проблема степени «творческости» остается, и она определяется опытным путём профессионалами и, в меньшей степени, знатоками. Причём, «творческость» есть прерогатива всего творческого коллектива и вклад каждого участника в полученный творческий результат сложно оценить. Он может быть минимален, но без него в принципе не будет получен ожидаемый эффект.

Хотя, конечно, нельзя не отметить может быть даже и существенных наблюдений на пути изучения специфики «исполнительского искусства». По мнению М.С. Кагана, исполнительство является: «полноценным видом художественного творчества наряду с деятельностью композитора, дирижёра» . Специфическим признаком исполнительности является наличие художественной интерпретации и поэтому Е.Г. Гуренко, полагает, что исполнительство есть: «вторичное, относительно самостоятельное творчество, заключающееся в процессе конкретизации первичной художественной деятельности» . Сами творческие коллективы, не зависимо от «вторичности» (с точки зрения Е.Г. Гуренко), обладают рядом лишь им присущих особенностей. Самая значительная из них, когда «процессы, происходящие внутри коллектива, характеризуются борьбой двух тенденций. Одна направлена на достижение максимума внутренней спаянности коллектива как определённой социальной группы, требующей от своих членов … конформизма, а вторая, постулируя творчество, требует для личности максимальной свободы и по своей природе противостоит конформизму». Творческим коллективом можно считать такой коллектив, который «вырабатывает новые решения (в своей области) и восприимчив к новым идеям … имеет стимулы для творчества». Но под такое определение подпадает практически любой коллектив, поскольку, даже самая стандартная задача при изменении условий может потребовать нетривиального, следовательно, творческого решения. Коллектив, состоящий из людей творческих (по определению), может при отсутствии соответствующих условий не выполнить положенных ему творческих задач. Г.Л. Ержемский в своей работе «Психология дирижирования» определил для музыкального коллектива «не творческое» как: «слепое следование стандартным исполнительским эталонам (которое) превращает интерпретационную деятельность дирижёра в ремесленно-репродуктивную» . Но так же, вероятно, можно охарактеризовать и творчество музыканта. Если он способен лишь «воспроизводить», то он не «творец», а ремесленник. Но тот же автор, опытный профессионал-дирижёр, утверждает: «Творческий коллектив возникает в результате выработки единой системы художественно-целостной ориентации, принятой и осуществляемой в процессе своей деятельности» [Там же. С.47]. И лишь при исполнении соответствующих фрагментов, «функции творческих лидеров ложатся на солирующих музыкантов» [Там же. С.48]. Но каким образом исполнитель, не солист, способен проявить «творческость»? Он, как профессионал, обязан поддерживать стандарты, выработанные «всей системой» и лишь тогда быть частью единого целого. Как подчеркнул Шарль Мюнш: «Повсюду меня восхищали воодушевлённые и высокие идеалы лучших оркестров … музыканты всегда знают, что они – всего лишь клетки большого организма» [Цит. По 6, с.49].

Индивидуальную составляющую именно творческого акта в исполнении всего коллектива непросто выделить и описать. Чаще определяется негативный аспект «не творчества». Как то: ошибки, несогласованность с действиям и настроениями творческого коллектива заметны гораздо более, чем, предположим, ровная и, никак не выделяющаяся, игра музыканта.

Каковы отличия, и существуют ли они в структуре, организации, управления творческого коллектива от иных видов коллектива? Творческий коллектив (группа, в ряде случаев эти понятия синонимичны) существует как коллектив (группа) и имеет неоднозначную структуру. Участники, члены коллектива воплощают одновременно две функции: профессиональную - «творец» и социальную - «гражданин». И если права и обязанности первого не строго определены в связи неопределимостью уровня творчества, то второй защищён всеми формальными законами государства и открыт действию неформальных законов группы. Сложилось исторически, что коллектив творческий управляется именно человеком, ответственным за творческую реализацию функций данного коллектива. А как коллектив «вообще», он управляется подобно коллективу, для которого при выполнении им своих функций творчество не учитывается. И подвергается всем процедурам, принятым в данном социуме по отношению к любому коллективу. И лидеру творческого коллектива, исходя из его особенностей, невозможно строго поделить функции лидера и управленца, именно по причине врождённого дуализма любого творческого коллектива.

Существующая двойственность не мешает исследованию творческих коллективов методами социальной психологии, - науки, изучающей поведение групп и человека (индивида) в группах, не зависимо от степени оценки их «творческости».

Группы подразделяются на малые, средние и большие. Таковыми они считаются «по величине общностей». Понятию «группы», классификации групп, их изучению посвящено немалое количество исследований, в том числе и отечественных учёных. Абульханова-Славская К.А. Деятельность и психология личности. – М.,1980. Агеев В.С. Межгрупповое взаимодействие. – М.,1990. Алексеев В.А. Творчество музыканта-исполнителя. - М.: Музыка.1991. Андреева Г.М. Социальная психология. - М., 2000. Асмолов А.Г. Психология личности. – М., 1990. Берн Э. Игры, в которые играют люди. Люди, которые играют в игры. – СПб., 1995. Выготский Л.С. Собрание соч.: В 6 т. – М. 1983. Коломинский А.Л. Психология общения. – М., 1984. Крысько В.Г. Социальная психология. М., - 2004. Кричевский Р.Л., Дубовская Е.М. Психология малой группы. - М., 1991. Методики социально-психологического исследования личности и малых групп. – М.,1995. Парыгин Б.Д. Социальная психология. Проблемы методологии, истории и теории. – СПб. 1999. Психологическая теория коллектива. – М., 1979. Шихирев П.Н. Современная социальная психология. – М., 1999. Ядов В.А. Стратегия социологических исследований. – М., 1998.

Малой группой в социологии считается группа от 3 до 50 человек, объединённая «совместной целью, совместной деятельностью и находятся в непосредственном личном контакте (общении) и эмоциональном взаимодействии продолжительное время». Но эта верхняя граница может быть и большей, поскольку она определяется качественными характеристиками: «контактностью, т.е. возможностью каждого члена группы регулярно вступать в непосредственный контакт с другими её представителями, общаться, воспринимать и оценивать друг друга, обмениваться информацией, взаимными оценками и взаимодействием». Малые группы включают в себя множество исследуемых признаков, важнейшие из которых есть:

«Условные группы – группы, объединённые по одному из формальных признаков (возраст, пол) и т.д.

Реальные группы – группы, в которых люди находятся в повседневной жизни и деятельности.

Формальные группы – группы, имеющие официально заданную структуру.

Неформальные группы – группы, на основе личных предпочтений.

Слаборазвитые группы – группы, находящиеся на начальной стадии своего развития.

Высокоразвитые группы – группы, имеющие историю, объединённые единством целей, общих интересов, плотной сетью взаимоотношений, сплочённостью и т.д.».

Наивысшая стадия развития группы – коллектив. Он, как правило, включает в себя не одну группу: как формальную, так и не формальную, но не является лишь механической суммой групп. И является, следовательно, новым качеством человеческих объединений. Коллектив характеризует: высокая сплочённость; наличие контактной группы, высокое интегративное единство, организованность, подготовленность и психологическая коммуникативность». По концепции Л.И. Уманского поэтапное развитие группы представляется как последовательная смена стадий, характеризующаяся качественными различиями в степени выраженности параметров: «направленность, организованность, подготовленность, интеллектуальная, волевая коммуникативность. Целостными характеристиками выступают также сплочённость, микроклимат, референтность, лидерство, интрагрупповая и интергрупповая активность. Развитие группы проходит в континууме, высшую точку которого занимает коллектив» .

Всестороннее изучение творческого коллектива предполагает понимание специфики его структуры, так же как и специфики взаимодействия индивида внутри его формальных и неформальных структур.. Все совокупности связей, складывающиеся в группе между отдельными индивидами и микрогруппами, определяются «характером распределения функций между членами коллектива». Но согласно исследованиям Э. Мэйо на них же не в меньшей степени влияют структуры формальных и неформальных связей. Поскольку «неформальная структура группы – это реально складывающиеся в коллективе структура связей, коммуникаций и влияния».

«Структура – это воплощение формы, в то время, как процесс, воплощение функции». Знание структуры творческого коллектива и понимание его функционирования необходимы в реализации его творческого потенциала. Конечно, знание это не предскажет полностью поведение коллектива в тех или иных случаях. Но предугадать направление его поможет.

Творческие (исполнительские) коллективы обладают всеми признаками групп, описанных в социальной психологии. Коллектив подобного рода состоит из подгрупп, определяемых исполнением (инструментально). В оркестре существуют группы, необходимые для функционирования его, именно, как оркестра. Струнные, духовые и т.д. В драматических, оперных, балетных коллективах существуют присущие лишь им функционально необходимые группы. Творческие коллективы, структурно состоящие из формальных или неформальных групп, изучаются средствами социологии и социальной психологии. Учитывая специфику творческого коллектива, вполне возможно, опираясь на средства социальной психологии, планировать его деятельность. И, по возможности, прогнозировать качество его творчества. Для достижения целей творческого коллектива его лидеру должна быть понятна структура коллектива, закономерности образования в нём неформальных групп, которые либо помогают, либо препятствуют деятельности творческого коллектива. Следовательно, необходимо учитывать:

Психологические явления, связанные с индивидуальностью человека;

Явления коммуникации и взаимодействия в парах;

Взаимодействия внутри малых (до 20 человек) группах и взаимодействия групп друг с другом.

Исполнитель, в ряде случаев (если он не солист), лишь в коллективе может осуществлять свою деятельность. Для социологии индивид – человек, взятый в совокупности всех его качеств: биологических, социальных, психологических, профессиональных и т.д. Между индивидами в группе и индивидом и группой существуют определённые взаимоотношения. «Исследование индивида и группы связано, с одной стороны, изучением группового давления (т.е. влияний, оказываемой группой на протекание психических процессов), поведения индивида, а с другой – изучением закономерностей влияния индивида на групповые психологические явления и групповое поведение, т.е. изучением феномена лидерства».

Отношения в творческих коллективах вполне совпадают со структурой иных (не обязательно творческих) коллективов и, следовательно, возможно предположить, что отношения и сами закономерности развития этих отношений совпадают. В ходе групповой деятельности возникают и закрепляются определённые групповые нормы. Такого рода феномены встречаются как в формальных, так и в неформальных группах. Нормы могут быть стандартными для коллективов одного типа и существовать исключительно в данном коллективе. Нормы составляют определённые правила, передаваемые от индивида к индивиду за всё время существования коллектива. Соблюдение этих норм поощряется (повышается статус индивида, уровень его эмоционального приятия другими членами коллектива). В случае их нарушения индивида ждут негативные для него действия со стороны остальных членов коллектива (группы). Он может подчиняться или не подчиняться этим нормам. А это означает, что внутри групп также существуют явления конформизма и нонконформизма. «Конформность констатируется там и тогда, где и когда фиксируется наличие конфликта между мнением индивида и мнением группы и преодоление этого конфликта в пользу группы».

Наличие специфики творческого (исполнительского) коллектива подтверждается не только его заметным отличием от остальных, существующих в социуме, коллективов; оно в дуализме, противоречивой двойственности самых его основ. Как, собственно, «коллектив», он подвержен всем законам (формальным и не формальным), существующих в объединениях такого рода. Но как творческий, он зависит в значительной степени от творчества тех, кто так или иначе, участвуют в исполнении, реализации творческого замысла. И одновременно исполнители должны максимально реализовать свой творческий потенциал. Если воспользоваться термином А. Маслоу, «самоактуализироваться». А для этого требуется от каждого выдерживать максимальное творческое напряжение. И при этом не разрушить свод коллективного исполнения.

Лидер коллектива должен понимать и учитывать в своей работе эти две противоположные составляющие единого целого.

Таким образом, специфика «творческого (исполнительского) коллектива» заключается в следующем:

1. Творческий (исполнительский) коллектив всегда замыкает своим коллективным творчеством когда-то и кем-то начатый творческий процесс, независимо от времени и имени начинателя.

2. Творческий (исполнительский) коллектив всегда создаёт собственную интерпретацию исполняемого.

3. Лидер творческого (исполнительского) коллектива обязан совмещать лидерство формальное и неформальное.

4. Каждый участник творческого коллектива, реализующий общий для всех творческий замысел, таким единственным образом проявляет своё индивидуальное творческое начало.

Литература

1. Ильин Е.П. Психология творчества, креативности одарённости. СПб. Питер.2009. – 304с.

2. Каган М.С. Морфология искусства: Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. – Л.: Искусство.1970. – 348 с.

3. Гуренко Е.Г. Проблемы художественной интерпретации. Философский анализ. – Новосибирск.: Наука, 1982. – 441с.

4. Матейко, А. Условия творческого труда. М.:1970. – 300с.

5. Ильин Е.П. Психология творчества, креативности, одарённости. СПб. Питер. 2009.- 304с.

6. Ержемский Г.Л. Психология дирижирования. М.: Музыка. 1988. - 264с.

7. Там же. С.47

8. Там же. С.48

9. Там же. С.49

10. Современная психология. РАН. ИП РАН. Под ред. Дружинина В.Н. М.: Инфра. М. –624 с.

11. Крысько В.Г. Социальная психология. М., 2004. - 508с.

13. Крысько В.Г. - 508с.

14. Современная психология. - 624с.

15. Уманский Л.И. Психология организаторской деятельности школьников. М.: Просвещение, 1980, - 160 с.

16. Крысько В.Г. – 508с.

17. Современная психология. - 624с.

18. Там же.

19. Ицхак Калдерон Адизес, Идеальный руководитель. М.: Альпина. 2011. - 428с.

20. Современная психология. - 624с.